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Marie Aloir
Maurice D'Anjou Christine Audet Raymond Audet Nathalie Bandulet Marcel Beaucage Richard Bélanger, SCA Roland Béniak Catherine Benoit Sylvie Bernadette Ricardo Blanchette François Boisvert Denise Breton Hélène Brunet, SCA-IAF Marie-Thérèse Caron Sylvie Cloutier Jacynthe Comeau, SCA Nicole Connor Réjean Côtes Alexi-Martin Courtemanche Paula Curphey Suzanne Déry Josée Desjardins Amélie Desjardins André Dufour Marise Duguay Pierre Durin Lorraine Fortier Lydia Fortin Bernard Frenette Jean-Claude Gardner Louis Gaudreau Henriette Genest Pierre Gervais Chantal Gosselin, SCA Sharlotte N. Guandique Yvon Hinse Diane Ladouceur Suzanne Lagacé Eric Lajeunesse Colette Lawlis Sylvain Leblanc David MacDonald Frédéric Marrimpoey-cadet Johanne Martel Lisa McNeil Robert McNeil André Ouellet Varoujan Papazian Francine Paquin Michel Paradis Carine Plomteux Edith Pominville Manon Potvin Suzanne Richer Bernard Roy Nathalie Sanche Thérèse Savard Chantal Simard Angelo Sorrentino Kara Springer Sonya St-Gelais Manon St-Jules Gervais Tardif Diethild Schott Tiengo Luigi Tiengo, SCA Denise Trudel Toshiro Tsubokura Suzanne Valiquette, SCA Rosemary Voyer |
C'est en 1985, en effet, que le mariage de 2 disciplines et de différents matériaux leur permet de vivre une expérience commune dans la création de pièces utilisant la technique du « Raku » (céramique traditionnelle japonaise) présentées sur bois d'ébène. En 1987, ils installent l'atelier dans les Cantons d'Orford au Québec au sein d'une nature apaisante où saisons et forêt seront l'inspiration d'une démarche artistique de plus en plus tournée vers la gravure et la peinture. C'est en 1990, après une recherche minutieuse et incessante qui porte à la fois sur la technique, le style et le langage que naît une œuvre où sont apprivoisés lumière et matériaux. Les tableaux inspirés autant de la nature que de l'espace sidéral, se situent entre l'abstrait et le figuratif, au point frontière, où le rêve et la réalité se confondent. Les formes et les rythmes, d'influences moderne et rupestre, sont patiemment gravés sur des tranches d'argile, conférant aux œuvres une texture riche et variée. La peinture acrylique, parfois employée à la manière clair-obscur, parfois peinte en camaïeux dans des demi-tons chaleureux, rappelle la nuance des coloris que la nature imprègne dans la pierre et le roc. ______________________
Indeed, 1985 brought together their 2 techniques into one common experience of creating « Raku » (traditional Japanese ceramics) seated on ebony stand. In 1987, they settled their workshop in the Eastern Townships in Quebec, in a peaceful environment where seasons and nature turn to be their prime inspirational source as artists, more and more focused on engraving and painting. In 1990, their everlasting and careful search for technique, style and language, breeds a work taming light and matter. The pictures, enclosing nature as well as infinite space and galaxies, ranges from concrete to abstract, but mostly somewhere in between, where dreams meet reality. Shapes and rhythm, tinted with modern but also primitive tendencies are patiently engraved on clay plates, providing pictures with subtle and rich textures. _____
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